“Inizialmente ho iniziato a lavorare con materiali come bottiglie di plastica e lattine che avevo in casa. Dopo ulteriori ricerche, mi sono reso conto che le lattine di alluminio sono resistenti ed esteticamente attraenti, così ho deciso di iniziare a fare arte con l’alluminio”, ha spiegato, ha spiegato.
Nei primi tentativi, quando usava una lama per tagliare e modellare le lattine, il signor Tung si tagliava spesso le mani. Tuttavia, dopo diversi mesi di tentativi ed errori, ha scoperto che il bisturi usato in medicina era lo strumento ideale. Nel 2022 si dedicò interamente alla ricerca e allo sviluppo di opere con materiali riciclati e registrò il suo copyright.
“Ho fatto ricerche su questo tipo di arte per circa 10 anni, ma è solo da 3 anni che ho iniziato a svilupparla in modo serio. È un campo nuovo, i materiali sono molto specifici e ci vuole tempo per lavorarli”, ha detto.ha detto.
Il processo di creazione di un’opera d’arte completa si articola in quattro fasi. Innanzitutto, si esegue un disegno sull’alluminio, tenendo conto delle misure esatte in modo che i pezzi si incastrino perfettamente al momento del taglio. La seconda fase consiste nella goffratura della superficie, che aggiunge profondità all’opera. La terza fase è quella del taglio, che si rivela la più complicata, perché a volte si verificano incidenti. La fase finale è l’assemblaggio, che non è semplice come incollare la carta.
Secondo Tung, il colore bianco brillante dell’alluminio è una caratteristica fondamentale e la tecnica di piegatura è considerata l’anima del lavoro, in quanto è ciò che dà vita e dinamismo all’immagine. Un piccolo errore, un difetto tecnico o un taglio sbagliato possono costringere a ricominciare tutto da capo.
Per dare più colore ai suoi dipinti in alluminio, dal 2023 Tung ha sperimentato l’uso di foglie di Bodhi. I temi delle sue opere riflettono un profondo amore per la sua patria e la cultura vietnamita, con rappresentazioni di paesaggi rurali, identità culturale, calligrafia feng shui e religione, tra gli altri soggetti.
Ogni pezzo di stagno, dopo un attento processo, viene trasformato in toccanti rappresentazioni di fiori, uccelli, animali e paesaggi rurali. Queste opere non affascinano solo per la loro estetica, ma anche per il messaggio di consapevolezza ambientale che trasmettono. Con il suo stile unico, il signor Tung si assicura che ogni opera sia il più possibile realistica, emotiva, delicata e dettagliata.
Attualmente, i loro dipinti in alluminio sono venduti a prezzi che vanno da diverse centinaia di migliaia a decine di milioni di dong, a seconda delle dimensioni e della complessità del soggetto. Il vantaggio di questo tipo di pittura è l’elevata durata e la facilità di conservazione. Il tempo di realizzazione di ogni opera può variare da alcuni giorni a quasi un mese.
Questo tipo di arte è speciale, perché richiede molto tempo e impegno, il che rende il suo prezzo più alto rispetto ad altri tipi di pittura. “Se l’obiettivo è fare soldi, questo lavoro non è adatto a tutti, perché a volte ci vuole un mese intero per finire un dipinto. Lo faccio soprattutto per passione e per diffondere un messaggio sulla tutela dell’ambiente”, ha spiegato il signor Tung.Tung ha spiegato.
Tung è anche disposto a condividere le sue conoscenze e a insegnare a coloro che condividono la sua passione per questo tipo di arte, nella speranza che il genere continui a crescere e ad espandersi a livello internazionale.
