« Au départ, j’ai commencé à travailler avec des matériaux tels que des bouteilles en plastique et des boîtes de conserve que j’avais chez moi. Après des recherches plus approfondies, j’ai réalisé que les canettes en aluminium étaient durables et esthétiquement attrayantes, et j’ai donc décidé de commencer à faire de l’art avec de l’aluminium », a-t-il expliqué, a-t-il expliqué.
Lors de ses premières tentatives, lorsqu’il utilisait une lame pour couper et façonner les boîtes, M. Tung se coupait fréquemment les mains. Mais après plusieurs mois d’essais et d’erreurs, il découvre que le scalpel utilisé en médecine est l’outil idéal. En 2022, il se consacre entièrement à la recherche et au développement d’œuvres à partir de matériaux recyclés et dépose ses droits d’auteur.
« Je fais des recherches sur ce type d’art depuis une dizaine d’années, mais ce n’est qu’il y a trois ans que j’ai commencé à le développer sérieusement. C’est un nouveau domaine, les matériaux sont très spécifiques et il faut du temps pour les travailler », a-t-il déclaré.Il a ajouté : « C’est un nouveau domaine, les matériaux sont très spécifiques et il faut du temps pour les travailler.
Le processus de création d’une œuvre d’art complète se déroule en quatre étapes. Tout d’abord, un dessin est réalisé sur l’aluminium, en tenant compte des mesures exactes afin que les pièces s’emboîtent parfaitement lors de la découpe. La deuxième étape consiste à embosser la surface, ce qui donne de la profondeur à l’œuvre. La troisième étape est la découpe, qui s’avère être la plus compliquée, car des accidents peuvent survenir. La dernière étape est l’assemblage, qui n’est pas aussi simple que de coller du papier.
Selon M. Tung, la couleur blanche et brillante de l’aluminium est un élément clé, et la technique de pliage est considérée comme l’âme de l’œuvre, car c’est elle qui donne vie et dynamisme à l’image. Une petite erreur, un défaut technique ou une mauvaise coupe peuvent vous obliger à tout recommencer.
Pour apporter plus de couleur à ses peintures sur aluminium, M. Tung expérimente depuis 2023 l’utilisation de feuilles de Bodhi. Les thèmes de ses œuvres reflètent un amour profond pour sa patrie et la culture vietnamienne, avec des représentations de paysages ruraux, de l’identité culturelle, de la calligraphie feng shui et de la religion, entre autres sujets.
Chaque pièce d’étain, après un processus minutieux, est transformée en représentations touchantes de fleurs, d’oiseaux, d’animaux et de paysages ruraux. Ces œuvres séduisent non seulement par leur esthétique, mais aussi par le message écologique qu’elles véhiculent. Avec son style unique, M. Tung veille à ce que chaque œuvre soit aussi réaliste, émotive, délicate et détaillée que possible.
Actuellement, leurs peintures sur aluminium sont vendues à des prix allant de plusieurs centaines de milliers à des dizaines de millions de dongs, en fonction de la taille et de la complexité du sujet. L’avantage de ce type de peinture est sa grande durabilité et sa facilité de conservation. Le temps de réalisation de chaque pièce peut varier de quelques jours à près d’un mois.
Ce type d’art est particulier, car il nécessite beaucoup de temps et d’efforts, ce qui rend son prix plus élevé que les autres types de peinture. « Si le but est de gagner de l’argent, ce travail n’est pas pour tout le monde, car il faut parfois un mois entier pour terminer une peinture. Je le fais surtout par passion et pour faire passer un message sur la protection de l’environnement », a expliqué M. Tung.M. Tung a expliqué.
M. Tung est également prêt à partager ses connaissances et à enseigner à ceux qui partagent sa passion pour ce type d’art, dans l’espoir que le genre continuera à se développer et à s’étendre au niveau international.