Деледда — уникальный художник, который мял банки из-под напитков ради забавы, пока не решил отшлифовать поверхность и повторить этот процесс с “чистой” банкой. Результатом стали его знаменитые произведения искусства, которые принесли ему мировой успех. В настоящее время он сотрудничает с производителем, чтобы изготавливать скульптурные банки в промышленных масштабах, и мечтает создавать свои банки в архитектурном масштабе. На данный момент все его работы выполнены вручную. Из алюминия он также изготавливает персонализированные ручки в рамках своего проекта Crushmetric.

В: Ноа, ваша работа невероятна. Как начался ваш интерес к превращению алюминиевых банок в произведения искусства?

О. Мой интерес к скульптуре из алюминиевых банок начался в 2004 году. Я был в автомобильной поездке с друзьями, и, допив банку Red Bull, я частично смял ее и начал играть с ней от скуки. Я понял, что смятая структура цилиндра образует интересную геометрию. Эта идея засела у меня в голове, и вскоре я к ней вернулся.

В: Можете ли вы рассказать нам немного о творческом процессе, стоящем за каждой работой?

О: Мой творческий процесс принимает несовершенства: царапины и вмятины. Царапина изнашивает и полирует поверхность банки, а вмятина реорганизует структуру для создания форм, узоров и композиций.

В: Как и когда начинается этот процесс?

О: Нельзя насильно создать форму, которую я создаю. Все начинается с открытия того, что позволяет сделать банка, а затем я работаю в рамках этих ограничений. Иногда дизайн доводит эти ограничения до грани коллапса.

В: Вы действительно все делаете вручную?

О: Да! Каждая моя скульптура сделана строго вручную. Этот метод позволяет мне сохранить суть моей работы: смятая алюминиевая банка.

Время и эволюция работы

В: Сколько времени занимает завершение одной работы?

О: Официальная скульптура, готовая к выставке или продаже, может занимать до 20 часов. Однако я практикуюсь и делаю эскизы каждый день. Эскиз — это более быстрое и случайное упражнение, которое занимает у меня от 10 до 15 минут.

В: Сколько банок вы выпили, прежде чем достигли того “момента эврики”, который сделал вас уникальным художником в мире?

О: Я выпил много банок и пережил несколько моментов “эврики” на этом пути. Но один из самых важных моментов произошел после шести лет практики, когда я решил использовать банку без маркировки, “чистую”. Я отшлифовал и отполировал ее перед тем, как вылепить. Результат был впечатляющим. Гладкая и блестящая поверхность более прямо подчеркивала формы, без отвлекающих факторов. Именно тогда я решил полностью посвятить себя скульптуре из банок. До этого момента я больше занимался живописью, а смятие банок было просто хобби.

Изучение новых материалов и форматов

В: Вы экспериментировали с другими материалами или ваше искусство сосредоточено исключительно на алюминии?

О: Я работал с аэрозольными баллончиками, которые сделаны из стали. Хотя материал толще и труднее в обращении, я хочу продолжать его изучать.

В: С момента создания ваших первых прототипов, рассматривали ли вы возможность создания более крупных работ, скульптур или даже зданий, вдохновленных банками?

О: Да, я думал о создании более крупных работ и обязательно сделаю это. Создание работ в архитектурном масштабе было бы невероятным. Я также сотрудничаю с производителем банок, чтобы изучить возможность производства банок со скульптурными формами в промышленных условиях.

Концепция и восприятие публики

В: У вашей работы была концепция с самого начала или она развивалась со временем?

О: Вначале концепция не была ясна. Как и техника, она развивалась со временем. Идея оформилась, когда я объединил акт царапания с актом смятия, закрепив концепцию принятия того, что обычно считалось бы дефектом.

В: Как публика восприняла ваше искусство?

О: Когда я начал делиться своей работой, самым распространенным вопросом был: “Как ты это сделал?”. Мне нравится, что мое искусство вызывает любопытство, хотя многие люди сомневались, что я делаю это вручную. В целом, моя работа была хорошо принята во всем мире, вероятно, потому, что алюминиевая банка — это знакомый объект, но я представляю ее по-новому.

В: Вы выставляли свои работы в разных местах по всему миру. Какой был самый запоминающийся опыт в вашей карьере до сих пор?

О: Мне нравилось путешествовать, чтобы делиться своим искусством. Два самых запоминающихся события произошли на Art Basel в Базеле, Швейцария, и на Swiss Art Expo в Цюрихе. Оба мероприятия позволили мне взаимодействовать с публикой и демонстрировать свою технику.

Crushmetric и новые творения

В: Теперь у вас “crush” с вашим новым проектом, Crushmetric. Расскажите нам, что это такое.

О: Crushmetric — это линия продуктов, основанная на механизме изменения формы, который я изобрел в 2018 году. Идея исходит непосредственно из моего искусства и его связи с математикой и физикой. Я проанализировал и применил эти принципы для разработки чего-то совершенно нового, официально запустив его в 2021 году.

В: Первым продуктом Crushmetric был SwitchPen, ручка, поверхность которой меняет текстуру простым щелчком, имитируя эффект ваших скульптур на банках. Как вы перешли от банок к ручкам?

О: Когда я изобрел механизм Crushmetric, все мои прототипы были сделаны вручную с помощью форм и ручных инструментов. Затем я начал использовать программное обеспечение для проектирования и 3D-принтер. В одном эксперименте я решил напечатать механизм в его самой маленькой возможной версии, и оказалось, что он размером с ручку. Так родилась идея SwitchPen.

В: У вас есть новые творения в пути?

О: Да, у меня есть несколько интересных идей на будущее. Среди них новые скульптуры, крупномасштабное применение моей скульптурной работы и больше продуктов и сотрудничества в рамках Crushmetric.