डेलेड्डा एक अनोखे कलाकार हैं जो मनोरंजन के लिए पेय के डिब्बों को तोड़ते थे, जब तक कि उन्होंने सतह को सैंड करना और डिब्बे को “खाली” करके इस प्रक्रिया को दोहराने का फैसला नहीं किया। परिणाम उनकी प्रसिद्ध कलाकृतियाँ हैं जिन्होंने उन्हें विश्वव्यापी सफलता दिलाई है। फिलहाल, वह एक निर्माता के साथ औद्योगिक रूप से तराशे हुए डिब्बे बनाने के लिए सहयोग कर रहे हैं और वास्तुशिल्प पैमाने पर अपने डिब्बे बनाने का सपना देख रहे हैं। फिलहाल, उनके सभी टुकड़े हाथ से बने हैं। एल्यूमीनियम के साथ, वह अपनी क्रशमेट्रिक परियोजना के साथ अनुकूलित पेन भी बनाते हैं।

प्र: नोआ, आपका काम अविश्वसनीय है। एल्यूमीनियम के डिब्बों को कला के कार्यों में बदलने में आपकी रुचि कैसे शुरू हुई?

उ. एल्यूमीनियम के डिब्बों को तराशने में मेरी रुचि 2004 में शुरू हुई। मैं दोस्तों के साथ सड़क यात्रा पर था और रेड बुल का एक डिब्बा खत्म करने के बाद, मैंने इसे आंशिक रूप से कुचल दिया और ऊब के कारण इसके साथ खेलना शुरू कर दिया। मुझे एहसास हुआ कि सिलेंडर की कुचली हुई संरचना एक दिलचस्प ज्यामिति बनाती है। वह विचार मेरे दिमाग में अटक गया और मैं जल्द ही उस पर वापस आ गया।

प्र: क्या आप हमें प्रत्येक टुकड़े के पीछे की रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में थोड़ा बता सकते हैं?

उ: मेरी रचनात्मक प्रक्रिया खामियों को अपनाती है: खरोंच और डेंट। खरोंच डिब्बे की सतह को खराब और पॉलिश करता है, जबकि डेंट आकार, पैटर्न और रचनाएँ बनाने के लिए संरचना को पुनर्व्यवस्थित करता है।

प्र: यह प्रक्रिया कब और कैसे शुरू होती है?

उ: मैं उस आकार को मजबूर नहीं कर सकता जो मैं बनाता हूं। यह सब इस खोज के साथ शुरू होता है कि डिब्बा क्या करने की अनुमति देता है और फिर मैं उन सीमाओं के भीतर काम करता हूं। कभी-कभी, एक डिज़ाइन उन सीमाओं को पतन के कगार तक ले जाता है।

प्र: क्या आप वास्तव में सब कुछ हाथ से करते हैं?

उ: हाँ! मेरी प्रत्येक मूर्ति पूरी तरह से हाथ से बनी है। यह विधि मुझे मेरे काम का सार बनाए रखने की अनुमति देती है: एक कुचला हुआ एल्यूमीनियम का डिब्बा।

काम का समय और विकास

प्र: एक टुकड़े को पूरा करने में कितना समय लगता है?

उ: एक आधिकारिक मूर्ति, जो प्रदर्शित करने या बेचने के लिए तैयार है, को पूरा होने में 20 घंटे तक लग सकते हैं। हालाँकि, मैं हर दिन अभ्यास करता हूँ और रेखाचित्र बनाता हूँ। एक रेखाचित्र एक तेज़ और अधिक आकस्मिक अभ्यास है जिसमें मुझे 10 से 15 मिनट लगते हैं।

प्र: उस “यूरेका पल” तक पहुँचने से पहले आपने कितने डिब्बों का सेवन किया है जिसने आपको दुनिया में एक अनोखा कलाकार बना दिया?

उ: मैंने कई डिब्बे पिए हैं और रास्ते में कई “यूरेका” पल आए हैं। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में से एक छह साल के अभ्यास के बाद हुआ, जब मैंने बिना ब्रांड वाले, “खाली” डिब्बे का उपयोग करने का फैसला किया। मैंने इसे तराशने से पहले सैंड किया और पॉलिश किया। परिणाम प्रभावशाली था। चिकनी और चमकदार सतह ने बिना किसी विकर्षण के आकृतियों को अधिक सीधे बढ़ाया। तभी मैंने डिब्बों में मूर्तिकला के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित करने का फैसला किया। उस समय तक, मैं पेंटिंग पर अधिक ध्यान केंद्रित कर रहा था और डिब्बों को तोड़ना सिर्फ एक शौक था।

नई सामग्री और प्रारूपों की खोज

प्र: क्या आपने अन्य सामग्रियों के साथ प्रयोग किया है या आपकी कला पूरी तरह से एल्यूमीनियम पर केंद्रित है?

उ: मैंने एयरोसोल के डिब्बों के साथ काम किया है, जो स्टील से बने होते हैं। हालाँकि सामग्री मोटी और संभालने में मुश्किल है, लेकिन मैं इसकी खोज जारी रखना चाहता हूँ।

प्र: अपने पहले प्रोटोटाइप से, क्या आपने बड़े टुकड़े, मूर्तियां या यहां तक कि डिब्बों से प्रेरित इमारतों को बनाने पर विचार किया है?

उ: हाँ, मैंने बड़े टुकड़े बनाने के बारे में सोचा है और मैं निश्चित रूप से ऐसा करूँगा। वास्तुशिल्प पैमाने पर काम बनाना अविश्वसनीय होगा। मैं औद्योगिक वातावरण में तराशे हुए आकार के डिब्बे बनाने की संभावना का पता लगाने के लिए एक डिब्बा निर्माता के साथ भी सहयोग कर रहा हूँ।

अवधारणा और जनता की प्रतिक्रिया

प्र: क्या आपके काम की शुरुआत से ही कोई अवधारणा थी या यह समय के साथ विकसित हुई है?

उ: शुरुआत में, अवधारणा स्पष्ट नहीं थी। तकनीक की तरह, यह समय के साथ विकसित हुई। विचार तब आकार लेने लगा जब मैंने खरोंचने के कार्य को तोड़ने के साथ जोड़ा, जिससे उस अवधारणा को मजबूत किया गया जिसे आमतौर पर दोष माना जाता है।

प्र: जनता ने आपकी कला को कैसे स्वीकार किया है?

उ: जब मैंने अपना काम साझा करना शुरू किया, तो सबसे आम सवाल था: “आपने यह कैसे किया?”। मुझे पसंद है कि मेरी कला जिज्ञासा जगाती है, हालाँकि कई लोगों को संदेह था कि मैंने इसे हाथ से किया है। कुल मिलाकर, मेरे काम को दुनिया भर में अच्छी तरह से सराहा गया है, शायद इसलिए कि एल्यूमीनियम का डिब्बा एक परिचित वस्तु है, लेकिन मैं इसे एक नए तरीके से प्रस्तुत करता हूँ।

प्र: आपने दुनिया के विभिन्न स्थानों पर अपना काम प्रदर्शित किया है। अब तक आपके करियर का सबसे यादगार अनुभव क्या रहा है?

उ: मुझे अपनी कला को साझा करने के लिए यात्रा करने में मज़ा आया है। दो सबसे यादगार अनुभव बेसल, स्विट्जरलैंड में आर्ट बेसल और ज्यूरिख में स्विस आर्ट एक्सपो में रहे हैं। दोनों घटनाओं ने मुझे जनता के साथ बातचीत करने और अपनी तकनीक का प्रदर्शन करने की अनुमति दी।

क्रशमेट्रिक और नई रचनाएँ

प्र: अब आपको अपनी नई परियोजना, क्रशमेट्रिक से “प्यार” है। हमें बताएं कि यह क्या है।

उ: क्रशमेट्रिक एक आकार बदलने वाले तंत्र पर आधारित उत्पादों की एक पंक्ति है जिसका मैंने 2018 में आविष्कार किया था। यह विचार सीधे मेरी कला और गणित और भौतिकी के साथ इसके संबंध से आता है। मैंने पूरी तरह से कुछ नया विकसित करने के लिए इन सिद्धांतों का विश्लेषण और लागू किया, जिसे आधिकारिक तौर पर 2021 में लॉन्च किया गया।

प्र: क्रशमेट्रिक का पहला उत्पाद स्विचपेन था, एक पेन जिसकी सतह एक साधारण क्लिक के साथ बनावट बदलती है, जो डिब्बों में आपकी मूर्तियों के प्रभाव की नकल करती है। आप डिब्बों से पेन तक कैसे पहुँचे?

उ: जब मैंने क्रशमेट्रिक तंत्र का आविष्कार किया, तो मेरे सभी प्रोटोटाइप हाथ से मोल्ड और मैनुअल टूल से बनाए गए थे। फिर मैंने डिज़ाइन सॉफ़्टवेयर और 3D प्रिंटर का उपयोग करना शुरू कर दिया। एक प्रयोग में, मैंने तंत्र को उसके सबसे छोटे संभव संस्करण में छापने का फैसला किया, और यह एक पेन के आकार का निकला। इस प्रकार स्विचपेन का विचार पैदा हुआ।

प्र: क्या आपके पास रास्ते में कोई नई रचनाएँ हैं?

उ: हाँ, मेरे पास भविष्य के लिए कई रोमांचक विचार हैं। इनमें नई मूर्तियाँ, मेरे मूर्तिकला कार्य का एक बड़े पैमाने पर अनुप्रयोग और क्रशमेट्रिक के भीतर अधिक उत्पाद और सहयोग शामिल हैं।