Deledda ist ein einzigartiger Künstler, der aus Spaß Getränkedosen verbeulte, bis er beschloss, die Oberfläche zu schleifen und diesen Vorgang mit der „leeren“ Dose zu wiederholen. Das Ergebnis sind seine berühmten Kunstwerke, die ihm weltweiten Erfolg beschert haben. Derzeit arbeitet er mit einem Hersteller zusammen, um industriell geformte Dosen herzustellen, und träumt davon, seine Dosen im architektonischen Maßstab herzustellen. Im Moment sind alle seine Stücke handgefertigt. Mit Aluminium fertigt er mit seinem Projekt Crushmetric auch personalisierte Kugelschreiber an.

F: Noah, deine Arbeit ist unglaublich. Wie hat dein Interesse an der Umwandlung von Aluminiumdosen in Kunstwerke begonnen?

A. Mein Interesse an der Gestaltung von Aluminiumdosen begann im Jahr 2004. Ich war mit Freunden auf einer Autofahrt, und nachdem ich eine Dose Red Bull ausgetrunken hatte, zerdrückte ich sie teilweise und begann, aus Langeweile damit zu spielen. Mir wurde klar, dass die verbeulte Struktur des Zylinders eine interessante Geometrie bildete. Diese Idee blieb mir im Gedächtnis und ich kehrte kurz darauf darauf zurück.

F: Kannst du uns ein wenig über den kreativen Prozess hinter jedem Stück erzählen?

A: Mein kreativer Prozess umfasst die Unvollkommenheiten: die Kratzer und Dellen. Der Kratzer nutzt die Oberfläche der Dose ab und poliert sie, während die Delle die Struktur neu anordnet, um Formen, Muster und Kompositionen zu erzeugen.

F: Wie und wann beginnt dieser Prozess?

A: Man kann die Form, die ich erschaffe, nicht erzwingen. Alles beginnt mit der Entdeckung dessen, was die Dose zulässt, und dann arbeite ich innerhalb dieser Grenzen. Manchmal treibt ein Design diese Grenzen bis an den Rand des Zusammenbruchs.

F: Machst du wirklich alles von Hand?

A: Ja! Jede meiner Skulpturen ist ausschließlich handgefertigt. Diese Methode ermöglicht es mir, die Essenz meiner Arbeit zu erhalten: eine verbeulte Aluminiumdose.

Zeit und Entwicklung der Arbeit

F: Wie lange dauert es, ein Stück fertigzustellen?

A: Eine offizielle Skulptur, die ausstellungs- oder verkaufsfertig ist, kann bis zu 20 Stunden dauern. Ich übe und skizziere jedoch jeden Tag. Eine Skizze ist eine schnellere und zwanglosere Übung, die mich zwischen 10 und 15 Minuten kostet.

F: Wie viele Dosen hast du verbraucht, bevor du zu diesem „Aha-Moment“ gekommen bist, der dich zu einem einzigartigen Künstler auf der Welt gemacht hat?

A: Ich habe viele Dosen getrunken und im Laufe der Zeit mehrere „Aha-Momente“ gehabt. Einer der wichtigsten Momente ereignete sich jedoch nach sechs Jahren Übung, als ich beschloss, eine unbedruckte, „leere“ Dose zu verwenden. Ich habe sie vor dem Formen geschliffen und poliert. Das Ergebnis war beeindruckend. Die glatte, glänzende Oberfläche hob die Formen direkter hervor, ohne Ablenkungen. Damals beschloss ich, mich ganz der Skulptur auf Dosen zu widmen. Bis dahin hatte ich mich mehr auf die Malerei konzentriert und das Verbeulen von Dosen war nur ein Hobby.

Erforschung neuer Materialien und Formate

F: Hast du mit anderen Materialien experimentiert oder konzentriert sich deine Kunst ausschließlich auf Aluminium?

A: Ich habe mit Spraydosen gearbeitet, die aus Stahl bestehen. Obwohl das Material dicker und schwieriger zu handhaben ist, möchte ich es weiter erforschen.

F: Hast du seit deinen ersten Prototypen darüber nachgedacht, größere Stücke, Skulpturen oder sogar Gebäude zu schaffen, die von den Dosen inspiriert sind?

A: Ja, ich habe darüber nachgedacht, größere Stücke zu machen, und das werde ich auf jeden Fall tun. Es wäre unglaublich, Werke im architektonischen Maßstab zu schaffen. Ich arbeite auch mit einem Dosenhersteller zusammen, um die Möglichkeit zu prüfen, Dosen mit geformten Formen in einem industriellen Umfeld herzustellen.

Konzept und öffentliche Rezeption

F: Hatte deine Arbeit von Anfang an ein Konzept oder hat sie sich im Laufe der Zeit entwickelt?

A: Am Anfang war das Konzept nicht klar. Wie die Technik entwickelte es sich mit der Zeit. Die Idee nahm Gestalt an, als ich das Kratzen mit dem Verbeulen kombinierte und so das Konzept festigte, das akzeptiert, was normalerweise als Defekt angesehen würde.

F: Wie hat die Öffentlichkeit deine Kunst aufgenommen?

A: Als ich anfing, meine Arbeit zu teilen, war die häufigste Frage: „Wie hast du das gemacht?“. Ich mag es, dass meine Kunst Neugier weckt, obwohl viele Leute bezweifelten, dass ich es von Hand gemacht habe. Im Allgemeinen ist meine Arbeit auf der ganzen Welt gut aufgenommen worden, wahrscheinlich weil die Aluminiumdose ein vertrautes Objekt ist, aber ich präsentiere sie auf eine neue Art und Weise.

F: Du hast deine Arbeiten an verschiedenen Orten auf der Welt ausgestellt. Was war die denkwürdigste Erfahrung deiner bisherigen Karriere?

A: Ich habe es genossen, zu reisen, um meine Kunst zu teilen. Zwei der denkwürdigsten Erfahrungen waren die Art Basel in Basel, Schweiz, und die Swiss Art Expo in Zürich. Beide Veranstaltungen ermöglichten es mir, mit dem Publikum in Kontakt zu treten und meine Technik zu demonstrieren.

Crushmetric und neue Kreationen

F: Du bist jetzt „verliebt“ in dein neues Projekt, Crushmetric. Erzähl uns, worum es geht.

A: Crushmetric ist eine Produktlinie, die auf einem von mir im Jahr 2018 erfundenen Formveränderungsmechanismus basiert. Die Idee stammt direkt aus meiner Kunst und ihrer Beziehung zu Mathematik und Physik. Ich analysierte und wandte diese Prinzipien an, um etwas völlig Neues zu entwickeln, das ich 2021 offiziell auf den Markt brachte.

F: Das erste Produkt von Crushmetric war der SwitchPen, ein Kugelschreiber, dessen Oberfläche sich mit einem einfachen Klick in der Textur verändert und den Effekt deiner Skulpturen auf Dosen imitiert. Wie bist du von Dosen zu Kugelschreibern gekommen?

A: Als ich den Crushmetric-Mechanismus erfand, wurden alle meine Prototypen von Hand mit Formen und manuellen Werkzeugen hergestellt. Dann begann ich, Designsoftware und einen 3D-Drucker zu verwenden. In einem Experiment beschloss ich, den Mechanismus in seiner kleinstmöglichen Version zu drucken, und er stellte sich als die Größe eines Kugelschreibers heraus. So entstand die Idee des SwitchPen.

F: Hast du neue Kreationen in Arbeit?

A: Ja, ich habe mehrere aufregende Ideen für die Zukunft. Dazu gehören neue Skulpturen, eine groß angelegte Anwendung meiner skulpturalen Arbeit und weitere Produkte und Kooperationen innerhalb von Crushmetric.